I.E Nicanor Restrepo Santamaría 

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Desde el principio se plantea ante los niños como un proyecto de trabajo, no como una actividad lúdica. Se les explica que la de actor/actriz es una profesión, la preparación que requiere, que el escenario es un instrumento de trabajo para muchas personas y se pide que, como tal, se respete.

Con este planteamiento inicial muchos alumnos replantean sus expectativas sobre la actividad.

Las repeticiones de las escenas una y otra vez, el ensayo de los cantos y desplazamientos en el escenario, corrigiendo posturas o coordinación, las propias sesiones cortas, utilizadas para la mejora de la interpretación, la dicción, son todas actividades que contribuyen a elevar en los propios actores el nivel de autoexigencia sobre el trabajo realizado.

Llega a ser habitual la intervención de los alumnos (especialmente de los más grandecitos) señalando errores y aportando ideas o soluciones que mejoran la puesta en escena.

Para organizar todo este trabajo se contemplan dos tipos de sesiones:

Sesión corta

Hay sesiones individuales cuando se requiere con los alumnos que lo necesitan, o grupal, en las que se trabajan aspectos concretos (dicción, expresión emocional, motricidad).

Se utiliza para mejorar aspectos concretos de la interpretación del alumno o grupo: aprendizaje del papel / dicción / movimientos de una escena / proyección de voz / pasos de baile / canción….

El aspecto que es necesario trabajar se determina a partir de las sesiones largas de ensayo que por lo general se realizan después de clase con permiso de los padres de familia esta se requiere cuando se está montando propiamente una obra.

Se utilizan para varias escenas seguidas, escenas complejas o actos completos.

con el fin de seguir los tres fielmente las pautas establecidas. Al final del proyecto, con el objetivo de corregir deficiencias y dotar de sentido unitario a las escenas ensayadas por separado. Estas sesiones permiten introducir modificaciones en el texto, los movimientos, las coreografías o el decorado.